ARTISTI

Gihoon Kim
(nato nel 1990 in Korea, si diploma all’Università di Design di Mokwon, Corea del Sud e completa la sua formazione all’Haute École des Arts du Rhin, Strasburgo, Francia) G.K è un giovane artista che opera anche con il video e la performance. Kim Gihoon sceglie il mezzo fotografico per rappresentare la derealizzazione del soggetto, la perdita di identità di un’umanità condizionata da una società globale e dall’informazione di massa. La sua capacità introspettiva e la sua sensibilità si riflettono nella ripresa fotografica di soggetti, di interni abitativi, di quartieri delle periferie metropolitane in cui abitano minoranze sociali e categorie deboli. Ricorrente è la sua tematica dei  Portrait of no identity, in cui si evidenzia formalmente la sua capacità di astrazione e di sintesi e umanamente la sua empatia socio-antropologica.

Shinwook Kim
(nato a Seoul nel 1982, si diploma nel 2012 alla Fine Art Goldsmiths University of London, nel 2014 termina un master in fotografia al Royal College of Arts) S.K. è un artista che con i mezzi  della fotografia costruisce una sua dimensione introspettiva notturna, realizzando una mise en abyme in cui si duplica incessantemente un passaggio di soglia dallo stato vigile allo stato ipnotico. Un esempio visivo di questo suo processo operativo è leggibile nel ciclo di opere intitolato The Night Watch 2011-2017, che riprende, durante il servizio militare, una sua ronda notturna fatta, in solitaria, in una zona di confine tra la Corea del Nord e quella del Sud. Lo stato di stanchezza accomunato alla tensione che lo attraversa, transitando in una zona demilitarizzata, ma a rischio, gli fanno scambiare per una persona un grande tronco d’albero in cui si è improvvisamente imbattuto. Da quel momento i suoi scatti fotografici riprendono, tra dominanti cromatiche verdi e viola, l’aspetto fantasmatico della foresta in cui deambula come in un sogno ad occhi aperti. La notte, la luce spettrale, che illumina i bordi delle chiome degli alberi, conferiscono alla sua opera un’immagine otticamente magnetica e psichicamente gotica. Shinwook Kim è profondamente attratto dai confini immateriali tra Paese e Paese, dai terreni di nessuno, dai non-luoghi, come gli aeroporti e le sale d’aspetto, teorizzati da Marc Augé, dagli stati di slittamento tra il reale e l’immaginario.

Minhee Ahn
(nata nel 1991 in Cheong-Ju, Repubblica della Korea, si è diplomata in Art and Design al Shingu College di Sungnam-si, Department of Photography & Image Media, successivamente si è laureata alla Kyungil University di Gyeongsan-si, South Korea, sezione School of Photography & Motion Picture, completando poi gli studi alla Bauhaus University di Weimar, città in cui vive e lavora, Germania) M.A è un artista che opera con la fotografia e il set fotografico per denunciare, con graffiante ironia, gli stereotipi di massa relativi, in particolare, ai dettami della moda nell’abbigliamento, negli accessori, nel culto del corpo, del make-up, dei segnali di omologazione per creare un’appartenenza al gruppo, come l’eccessiva magrezza, le unghie ricostruite, i tatuaggi, i piercing ed altri stratagemmi inventati dall’industria della “bellezza”. Un’industria nata già negli anni Venti e progredita rapidamente nelle società capitalistiche, improntate a un consumismo di massa. Esilarante e corrosivo il suo ciclo fotografico intitolato Your hands, in cui protagoniste sono, imprevedibilmente, non le belle mani lisce e morbide di una mannequin, ma rugose zampe di gallina con lunghe unghie smaltate di rosso lacca, affondate in un mare di perle o impreziosite dai marchi di Gucci, Dior, Prada. Il suo ricorso al glamour, al glitter, al Kitsch, alza il livello critico della sua provocatoria denuncia, che mette anche in correlazione i fattori bellezza e prezzo e stimola, in chi guarda, la consapevolezza del grado di condizionamento subito dall’immaginario collettivo.

Dohyeon Eom
(nata nel 1987, Ulsan, South Korea, residente a Saint-Denis, Francia) D.E. è un’artista orientale che vivendo e viaggiando in un Paese dell’Occidente, attiva meccanismi di attenzione alle differenze, al Genius loci, del Paese che attraversa, come la città di Lisbona, in Portogallo, che ha adottato per le pareti esterne delle case, dopo un terribile terremoto nel 1755, quelle lucenti piastrelle decorate di ceramica, a dominante azzurra, chiamate azulejos, che solitamente caratterizzavano le cucine e le sale da bagno delle case nobiliari. Sensibile a questo ribaltamento di una decorazione da interni all’esterno, sia per motivi estetici che sociali, realizza un ciclo fotografico su plexiglass, intitolato Story on the Reverse of Lisbon in cui una parete di azulejos è accostata ora ad un portale interno, ora a un pavimento in degrado o ad altre situazioni. L’immediatezza comunicativa di questa artista si ritrova anche nel dialogo tra astrazione e figurazione, dettaglio e sintesi, dimensione temporale e spaziale. Dohyeon Eom definisce Matière blanche, nel suo lavoro fotografico, componenti immateriali come la luce, l’aria, il potere spirituale del Papa, il vuoto come assenza.

Cho Daso
(nato nel 1970, vive e lavora a Parigi, Francia) C.D. formatosi all’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris Lavillette mette in opera, nelle sue straordinarie fotografie, un sistema generativo di strutture semio-narrative profonde, desunte dal Quadrato semiotico del ricercatore lituano Algirdas Greimas, a sua volta derivato dal quadrato delle opposizioni di Aristotele, al fine di classificare testualmente concetti oppositivi, come bello-brutto, maschio-femmina, vita-morte, nelle loro composite varianti (contrari, contraddittori, subcontrari…). La sua formazione semiologica ha come esito opere fotografiche in cui il soggetto diventa instabile, fluido, immerso in una realtà di metaconcetti. Quando fotografa una poltrona nera su un fondo rosso in uno spazio vuoto, oppure un tavolo neutro in uno spazio neutro, pittoricamente tonale, e li intitola donna o uomo, coglie simultaneamente la presenza e l’assenza di quel soggetto, ora inteso come ente, ora come non-ente, cioè niente. Nella sua opera filtra anche la dimensione del sogno, dell’inconscio, del suo stato emozionale, come sa esprimere, ad esempio, in questo delicato verso della poesia Le songe d’une nuit d’été: Quelle joie d’être un photographe rêvant au plein milieu du printemps tout vert?

Special Mention

Moon Choi
(nata a Seoul, Korea, nel 1969, si diploma in fotografia nel 2011 all’Istituto Europeo di Design di Milano, vive e lavora a Como), M.C. è una fotografa sensibile alle seduzioni e tensioni del backstage durante le sfilate d’Alta Moda. La sua aperta capacità percettiva prende evidenza nel riprendere le Nature Morte, animandole con luci, ombre, mosso, riflessi, a dominante grigio-azzurra. Attualmente, sta lavorando al ciclo Bi,rain che ha come protagonista la pioggia, elemento naturale che costituisce un diaframma ottico, mentale, psicologico, tramite il quale l’artista interpreta la realtà. Al di là del velo liquido, che crea sdoppiamenti, riflessi, abbagli, ribaltamenti del cielo nelle pozzanghere della strada, all’ascolto del rumore bianco e rilassante della pioggia sul selciato e sul tetto, il ritmo e lo scenario della giornata cambiano di intensità, aprendosi a riflessioni, meditazioni inedite. La pioggia, nelle sequenze fotografiche di Moon Choi, ha il potere seduttivo, al di là dell’impatto fisico, di dare immagine a una condizione liberatoria, onirica, che riporta il soggetto umano alla potenzialità emozionale dei giorni dell’infanzia.